Hola
miércoles, 28 de junio de 2017
viernes, 23 de junio de 2017
La Familia en el taller
Mi esposa y yo, en nuestro Stand personal, en la Feria Internacional de Artesanía.
Mi padre enseñando a mi hijo Carlitos a tornear. (si que tiene pulso, parece que lo heredó) jajaj!!
Mi padre y yo ajustando la barbotina en el patio de nuestra casa.
Carlitos torneando, ya un poco mayor, con más práctica.
miércoles, 21 de junio de 2017
lunes, 19 de junio de 2017
Con Plato y Macetas
Este fué un plato de 50 cm con la entrada del castillo de la Real Fuerza de la Habana, lugar en el que se encontraba situado tiempo atrás el Museo de la Cerámica Cubana Contemporánea.
Realizado en el 2005
...Y esta es mi hija, con unas macetas de 65 cm que se emplearon en la decoración de un hotel en la playa de Varadero.
jueves, 15 de junio de 2017
lunes, 12 de junio de 2017
Instalación y conferencia
VII Bienal de Cerámica - Amelia Peláez
La instalación está realizada con fragmentos de piezas de varios estilos y formas, para dar esa idea de la mezcla de las técnicas y edades de la cerámica.
"HALLAZGO" Instalación arqueológica
Conferencia sobre la técnica de los esmaltes crudos de plomo y feldespato.
sábado, 10 de junio de 2017
La Mayólica - Mi especialidad
En mis inicios, al descubrir las inmensas posibilidades que ofrece la cerámica como expresión, comencé una búsqueda incesante de efectos, texturas y formas de decoración, lo que me hizo acumular un gran número de experiencias, (algunas de ellas desalentadoras) pero siempre seguí investigando hasta dar con los esperados resultados. Fué entonces que motivado en extremo por la complejidad del modo de decoración de la mayólica tradicional, comencé a investigar todo al respecto de esta técnica maravillosa, dedicando horas enteras a esta labor. Lograr la nitidez en las líneas, los medios tonos y matices y colores de difícil acceso en mi país, fue para mí todo un reto.
Pero al final, después de años de estudio, la respuesta fue alentadora. Los dibujos permanecían tal y como los reflejaba en el esmalte, y así, fue como me encontré atrapado en la magia de esta compleja técnica, la cual prefiero ante todas. Muchas técnicas pasaron por el taller en mi adolescencia, y en el ansia por llegar a conocer, fui estudiando muchas de ellas, hasta que me dí cuenta de que son infinitas, pues se combinan unas con otras y se logra así un nuevo efecto. La cerámica de Talavera de la Reina dejó en mi una marca indeleble....
Premio Especial Conjunto Neo-florentino II,
Bienal de la Vasija Amelia Peláez 2011
Elaborado completamente a mano, en el torno alfarero, y luego decorado
a la mayólica tradicional, esmalte rojo con pigmento elaborado en el taller,
resistente hasta los 1040 grados.
Bienal de la Vasija Amelia Peláez
martes, 6 de junio de 2017
adomingo, 4 de junio de 2017
Piezas realizadas con técnicas mixtas
Con esta entrada pretendo mostrar como de versátil es la cerámica, como permite mezclar técnicas diferentes, aún cuando en el proceso cotidiano se estile hacer varias quemas para obtener buenos y variados resultados.
Esta pieza fué el resultado de un estudio acerca de mezclar varios procesos que suelen hacerse por etapas, para hacerlo en una sola. La base de la pieza está esmaltada co un esmalte semimate de titanio, encima del cual apliqué una capa de verde celedón con cobre. Los bordes en negro son con un esmalte crudo negro de plomo y feldespato. Para obtener el efecto de metal de las cabillas, las cabezas de los tornillos y las planchas que rodean las cabillas, utilicé un esmalte autoreducible con cobre, hierro y manganeso. La parte superior que simula madera es un engobe aplicado como pátina cuidadosamente, y los dedos por ambos lados son decorados con una base para mayólica, con un fuerte craquelado.
En el caso de esta cafetera empleé para la base, esmalte blanco de circonio y estaño, el que uso para la mayólica, así como los colores utilizados para los textos. Para los frijoles que están pegados y el potaje derramado en el brook y el asa de la cafetera, un engobe mezclado con un poco de esmalte, el cual al reaccionar con la base se cuartea, dando la sensación del potaje cuando se seca. En el cuerpo de arriba empleé esmaltes autorreducibles para dar efecto de lata y el óxido lo logré con una solución hecha en casa a base de cloruro y sulfato de hierro, con una porción de arcilla muy ferruginosa. El efecto me impresionó por su realismo.
Detalle de la pieza que simula lata. Fijarse en los detalles del pestañado y la costura de la misma, como se logra el efecto del oxidado realista.
La cuchara también es esmalte autorreducible hecho con sulfato de cobre, sulfato de hierro y manganeso, diluidos en parafina líquida ligera.
sábado, 3 de junio de 2017
Familia Puyalena en "Luz de Soñadores"
En este programa, realizado hace ya algunos años, nos sentíamos muy a gusto con sus realizadores, y eso que encabezamos la lista de los entrevistados,pues el programa era estreno en televisión y pretendía enfocar a los artesanos desde un entorno familiar, en medio de su vida cotidiana y dentro del taller o estudio. Pasamos ratos muy agradables en medio de los problemas que suponen las filmaciones en exteriores, pero al final todo salió bien.
En él se puede ver a mi querido padre, (fallecido unos años despues), quien fuera el motor impulsor de la tarea que realiza hoy la familia Puyalena, en los trajines del taller y enseñando en el torno a mi hijo Carlitos, a mi esposa Tania, quien , como bien se menciona en el video, es mi mayor crítica, el ojo-visor que no permite que salga ninguna pieza con defectos a la luz y nuestra pequeña hija Lizabeth, cumpliendo con su importante papel de rellenar los espacios entre líneas y decoraciones menores.
Creo que este fué uno de los mejores trabajos que nos han realizado hasta la fecha, quedamos satizfechos, esperamos que les haya gustado este material. A todos los que lo han podido ver, muchas gracias por tomar su tiempo para saber un poco acerca de nosotros.
Familia Puyalena en "Luz de Soñadores"
viernes, 2 de junio de 2017
Obra Creativa
Esta fué una pequeña instalación expuesta alrededor del año 1999,
cuando apenas empezaba y sentía pasión por los efectos que se podían
lograr en base a experimentar en el taller. La realicé con esmaltes
crudos, y lo que más me llamó la atención fue la textura que tomaba el
esmalte negro, fuertemente metalizado.
jueves, 1 de junio de 2017
Familia Puyalena en "Encuentros y Tradiciones"
Hola: Este fue un programa que la televisión quiso dedicar a varios de los artistas de la plástica en
el pais. Tal ves no cumplíó su objetivo en totalidad, debido a que no fueron muchos los entrevistados y salieron muy pocos encuentros. Pero la dinámica era muy distinta: el director vino a casa y desde que se bajó del auto me dijo: Puyalena, no crea que vengo desarmado, he investigado todo acerca de la cerámica Egipcia. De ahí su insistencia a lo largo del programa sobre los susodichos Egipcios, jajaja!!!! Sus preguntas iban siempre enfocadas hacia aquella milenaria cultura, tan rica en Iconografía y formas alfareras, (pero que nada tenían que ver con mi técnica, la mayólica) De todos modos , fué una experiencia inolvidable pues mostraba por primera vez mi primer Conjunto Neoflorentino, que fuera recién premiado en la Bienal de Cerámica "Amelia Peláez", y tambien algunos de los trabajos que me encontraba realizando en aquellos tiempos.
Mi padre habla un poco , aunque nunca fué de mucho hablar, siempre fué un hombre de acción y amplio hacer, manos ágiles y muy rápidas, de las cuales aprendí todo lo que me enseñó.
También muestra nuestro taller cuando era de madera, con tejas de cinc, todo muy rústico, pero del cual salían todas estas piezas que se ven en el material, mis hijos estaban bien pequeños, eramos mas jovenes mi esposa y yo y recuerdo que en ese entonces tenía ya el bichito de querer saber lo mas que pudiera sobre todas las técnicas posibles en la cerámica, ávido de conocimientos para poder realizar esta bella labor.
Pero lo que mas me gustó fué la música florentina o medieval que le pusieron, estaba muy a tono con mi conjunto, jajajA!!!! Espero que les guste.
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